1名家代表作。
2划时代作品,从宗教神学转向人文思想。从圣母转向美女。
3***空间的表现。
4心理描写入微。
5油画材料的过度慢慢变得成熟。
6人体解刨的研究比较深入。
7画家经常将一些神秘的思想,现实生活的研究成果隐藏在画面中。
8空气***法的应用。
9各种绘画技术的综合运用。
10构图研究成果的运用如黄金比例法等。
不是蒙娜丽莎的画出名,是在那个时代欧洲中世纪以***教为基础,人们思想禁锢,文艺复兴的创作《蒙娜丽莎》代表着新的思想,人性的解放,更是抓住细节微笑来倡导关注人本身细节价值观等,这是当时画的特色,你在画馆看到像纸片人结构的话,头顶圣光,样貌呆板的宗教人物,不用说这就是中世纪的画了,比如这个
当时不单单有《蒙娜丽莎》,还有《胜利女神像》《维纳斯雕像》并列卢浮宫三大镇馆之宝,每年卢浮宫不知道有多少画家学者去专程拜访欣赏这些中世纪作品,可见蒙娜丽莎的微笑是多么诱人。
说到这个话讲到了卢浮宫,大家都知道如今的卢浮宫可谓是气派,金碧辉煌,早建时候是用来做打仗防御用的,之后***大力修整成博物馆,其已经收藏了40万件余奇珍异宝、艺术手工品、绘画和古代东方等等,蒙娜丽莎的微笑这样也更让大家知晓了
请欣赏三大艺术作品《蒙娜丽莎》《胜利女神像》《维纳斯雕像》
感谢邀请!意大利文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》以神秘的微笑倾倒世人,世人能在微笑里读出不一样的东西,这些不一样的东西也为《蒙娜丽莎》增添了很多神秘的色彩。
作品本身的历史价值
达·芬奇为了加强人物时代的特征,打破传统的构图方式,对《蒙娜丽莎》的刻画到了腹部。在当时的时代背景下,这是不被允许的,当时的教会认为,腹部以下代表着情欲,人物肖像描绘到腹部是不被允许的。
达·芬奇的“蒙娜丽莎”是一种对中世纪观点的公然对抗。神秘的微笑也消除了中世纪绘画中呆滞、木讷、僵硬的表情。在那个一切都按部就班,毫无生气的时代里,《蒙娜丽莎》的微笑无疑是带给当时社会很多生机的。这一审美的改变也影响了以后很多的创作者敢于创新的新思想。
达芬奇的名人效应
达芬奇解剖过很多动物,并将这些动物进行比较,后来画了许多人体骨骼的图形,他是第一个画出“***中胎儿”的的人。2005年,达芬奇的画还激发了一位英国心脏外科医生领先发展一个修补心脏的新方法。
就是一样一个对人体结构足够了解的基本全能艺术家,一言一行都断然是受到社会和后世关注的,更不用说他还利用自己所懂知识画了一幅画,这画还结合了一定的物理学知识和解剖知识。要想不吸引人完全是做不到的
小结:
达芬奇的《蒙娜丽莎》无论是艺术价值,还是文化价值,还是达芬奇赋予它中和艺术的名人效应,都吸引世人去解读。这样的艺术作品,放眼望去,少之又少,加之物以稀为贵,其价值也越来越高。
《蒙娜丽莎》是之艺复兴时代画家,列奥纳多、达芬奇的代表作品,现在这幅画在法国巴黎的卢浮宫。
蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。问世至今近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。现在有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部。近百名学者将此画作为终身课题。随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。
关于《蒙娜丽莎》有一个传说,公元前817年,古埃及有一个叫歌布苏的女祭祀,长的非常美丽,可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生,她自愿被做成木乃伊,葬在胡夫金字塔的石棺中,可里面什么也没有,他们还发现墓室墙上的古老文字,是女祭祀给自己留下的预言,她在300年后会复活,然后会有一个来自芬奇镇的画家,莱昂纳多把她的微笑画下来,难道这正是达.芬奇画中的蒙娜丽莎?这种说法很离奇。但愿在不久的将来,真相会让我们释怀。
达芬奇确实把蒙娜丽沙画得好,把脸形表情画到了极致,画龙点睛,人像主要眼睛画得好,达芬奇他把水晶玻璃研碎,长时间研,变成细小粉沬加在油墨和颜色里。清晨维光傅物广馆第一个看到的是蒙娜丽沙画像,就是水晶玻璃粉反光。
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